Via col Vento

ATELIER GLUCK ARTE
Presenta
VLADIMIR SWAROVSKI
“Che cos‘è il Bacio alla Francese”
quasi una chiacchierata sul bacio più famoso al mondo, ma il più sconosciuto dalla lingua italiana: storia
di un equivoco sorto negli anni venti a Parigi, e risolto poco meno di un secolo fa a Firenze da Vladimir
Swarovski.
8 Novembre 2010 Atelier Gluck Arte - Via Cristoforo Gluck, 45 Milano.
Inf. 360 35.33.89
Il bacio è il rapporto più tenero, il primo, e il più intimo che ci possa essere fra due persone
innamorate, ma è anche il più sconosciuto. Quanti sanno che il bacio alla francese è un pizzicotto “sulla
gota, stringendola fra l’indice e il medio”? (Zingarelli ed. 1999). Quello che nella lingua parlata
contemporanea conosciamo per bacio alla francese, una volta era chiamato bacio cataglosso; furono gli
inglesi e gli americani negli anni ’20, a chiamarlo la prima volta “Bacio alla francese”, per un equivoco
che si è protratto per quasi un secolo. Ancora oggi i “vocabolaristi“, un po’ per pigrizia, alcuni per
indolenza o qualche volta per ignoranza, piuttosto che osservare come usano le parole i parlanti, spesso
preferiscono tanto per cadere in piedi copiare pari pari un rispettabile vocabolario, quello degli amici
dell’Accademia della Crusca. Vocabolario rispettabilissimo, ma ormai più che desueto; anzi un vero
pezzo d’antiquariato se si considera che non è più aggiornato proprio dagli anni ’20. Tanto per
curiosità, si stava lavorando ad una nuova edizione che si fermò alla parola ozono nel 1923.
Questo caso fu evidenziato da Swarovski qualche anno fa, e l’edizione 2008 dello Zingarelli
ha finalmente aggiornato il termine bacio, nell’accezione “alla francese”, con la definizione che nella
lingua parlata si usa da poco meno di un secolo. Meglio tardi che mai; se si considera poi che il bacio
alla francese è un vero e proprio rapporto intimo, eseguito con le labbra e la lingua che sono in questo
caso sono l’imitazione degli organi sessuali, la giusta definizione può frenare l’impulsività di ignari
aspiranti violentatori.
La conferenza è sulla storia di un equivoco, non solo linguistico, ma anche sul costume. In
questo equivoco c’inzuppano un po’ tutti, a volte per ignoranza, ma anche per portare acqua al proprio
mulino.
Questa è solo una piccola curiosità di cui Vladimir Swarovski, già autore di A Fior di Labbra,
Roberto Meiattini Editore, parlerà lunedì 8 Novembre alle ore 18,30 ospite di “Baciami, stupido!”.
Vladimir Swarovski è l’eteronimo che l’artista Oronzo Ricci usa da scrittore; in questa occasione si
mostra nella duplice veste, con l’esposizione di due opere ispirate al bacio. L’opera “Tensione”, olio su
tela cm. 60X77 è un’opera storica che apre il capitolo “Tensioni” il 23 Ottobre 2004; l’opera “Via col
Vento”, olio su tela cm. 92X102,5 è stata eseguita nel 2010, e rientra a pieno titolo nel “neo-
Distruttivismo”.

In mostra selezione di opere storiche Distruttiviste

La Galleria Vera Docci di Forte dei Marmi ospita una selezione di opere storiche del Distruttivismo di Oronzo Ricci. Il Distruttivismo è stato fondato a Forte dei Marmi il 23 Ottobre 1999, da Oronzo Ricci, artista e teorico del movimento, Leandro Cesarali e Vittoria Romei. La vita di gruppo durò complessivamente tre minuti, ma con Oronzo al timone fece più volte il giro del mondo. Nel 2007 in occasione della personale antologica di Oronzo Ricci a Palazzo Mediceo di Seravezza fu pubblicata l'ultima tesi di laurea sull'arte di Oronzo Ricci, con un'importante capitolo sul Distruttivismo. Lo scorso anno a Villa Bertelli al Forte, furono esposte le opere dei tre artisti fondatori, per il decennale del movimento. In questa occasione è stato dato il via al Neodistruttivismo, per ristabilire le regole all'espressione che negli anni, e senza il diretto controllo del fondatore ha subito inquinamenti e deturpazioni ad opera di persone spesse volte "semplici", che da grandi avrebbero voluto fare gli artisti.
Giulia Perfetti è la più giovane gallerista del Forte, e forse d'Italia, con i suoi quattordici anni maturati sotto l'insegnamento della madre Vera.

neo-Distruttivismo

Il 23 Ottobre 2009, a Villa Bertelli, Forte dei Marmi, per il decennale del Distruttivimo è stato fondato il neo-Distruttivismo. Il Distruttivismo è durato fino al 2004, per un lustro, ed è stato oggetto di studi e attenzione anche da parte di persone "semplici". A queste ultime devo molto, in quanto mi hanno stimolato a rinnovere un movimento fecondo, che ancora molto deve all'arte. Lo scorso Maggio, dopo un'anteprima nel Giardino di Palazzo Corsini a Firenze, la prima importante partecipazione nella mostra Entropia a Villa Demidoff a Pratolino-Firenze

Vera storia del Distruttivismo di Oronzo Ricci

Il 23 Ottobre 1999, un gruppo costituito da tre artisti eterogenei fondò un movimento artistico denominato "Distruttivismo". La vita del gruppo durò tre minuti, ed il movimento portato avanti da Oronzo Ricci è durato cinque anni. Una vita brevissima e intensissima. Già a pochi mesi dalla sua nascita aveva fatto più volte il giro del mondo, ed influenzato non solo il linguaggio artistico, ma oltre i media il linguaggio universale. Allo stato attuale, oltre gli studi regolari, sono numerosi gli irregolari che ravvivano la popolarità di questo linguaggio, con ricerche e affermazioni fra le più fantasiose, a volte ai limiti del lecito. Tutto questo rientra a pieno titolo nel percorso dei movimenti risonanti; difficilmente, anzi ritengo che non esista attività di dilettante che sia oggetto di attenzione sia di studiosi, sia da parte di aspiranti artisti frustrati, anche solo per screditare. A questo proposito torna utile raccontare un evento, fra quelli ai quali è stato attinto per la costruzione delle teorie del Distruttivismo.
La notte del quattordici luglio del trecentocinquantaquattro avanti Cristo, nasceva una creatura destinata a diventare grande, e da grande fu appunto chiamato “grande”; “il grande”: Propriamente “Alessandro il Grande”. Non si comprende bene come possa essere accaduto, ma se è vero che la nostra vita è condizionata dall’influsso delle stelle, quella notte le stelle dovevano aver prestata tutta l’attenzione al futuro grande, e avevano voltato per lo sguardo lasciando per un attimo il resto del mondo privo di attenzione. Quanto accadde quella notte ad una delle meraviglie del mondo, fu l’opera di un signore, si fa per dire “signore”, che si rese conto di non aver fatto nella vita qualcosa degna della perpetuazione del suo nome.
La mattina del quattordici si dovette alzare con un pensiero che gli martellava nel cervello:
- Potrei morire da un momento all’altro, e nessuno si ricorderà più di me. Nella c’è nulla che abbia fatto nella vita degno di essere ricordato. -
Questo pensiero dovette creare uno stato d’ansia che tranquillizzò il signore, si fa per dire, solo quando trovò l’unica soluzione possibile:
- Arrivato a questo punto, non farei in tempo a fare nulla di buono. Per tutto c’è bisogno di tempo, oltre il talento. – pesa che ti ripensa: - Ma non è necessario fare qualcosa di buono per essere ricordati; potrei fare qualcosa di non buono, di molto non buono. Peggiore sarà la cosa che farò, più probabilità avrò di rimanere nella mente dei posteri. - E gli venne un’idea straordinaria:
- Questa notte darò fuoco all’Artemison. –
Era l’Artemison il tempio di Artemide, che nella versione latina era Diana, la dea della caccia. Erodoto lo annovera fra le sette meraviglie del mondo, e i greci ne andavano orgogliosi.
Per farla breve, il nostro, si fa per dire, dette fuoco a questa meraviglia e si consegnò poi tranquillamente ai giudici, che sulle prime non gli dettero ascolto, non ritenendolo in grado di un atto del genere.
- Vi assicuro che sono stato io, io solo, da solo ho dato fuoco al tempio. -
- Ma ti rendi conto di ciò che ti spetterebbe in questo caso? Per un reato del genere c’è il supplizio della giovenca. –
- Certo, si. Il supplizio della giovenca. Sono pronto a patire il supplizio della giovenca, ma sono stato io a dare fuoco all’artemison. –
Il supplizio della giovenca consisteva nel porre il reo nel ventre di una vitella di bronzo, e nell’accendere poi un fuocherello sotto la pancia lasciando che le fiamme lambissero la superfice del metallo, che lentamente la riscaldava fino a farla diventare incandescente. Si narra che le urla del malcapitato, amplificate dalla cavità, arrivassero ad otre venti miglia. Ma tutto questo al nostro, si fa per dire, non importava nulla; anzi, fra un urlo e l’altro si scompisciava dalle risare, e ripeteva fra sé:
- Ora non potrete più dimenticarvi di me. - E così fù.
Nonostante i giudici condannassero chiunque pronunciava il suo nome, a quasi venticinque secoli il suo nome viene ricordato accompagnato ad una anomalia psichica, è questo il “complesso di Erostrato”. Soffrono di questo complesso quei signori, si fa per dire, che non potendo per mancanza di capacità fare qualcosa di buono, cercano di fare le cose peggiori. Alcuni, non potendo salire su un treno, quello che porta alla gloria, preferiscono farsi investire per legare in qualche modo il loro nome ad un evento che si ricorda nel tempo.
Il racconto di Erostrato è ricordato a memoria, per cui ci potrebbe essere qualche imprecisione, ma il senso non cambia.
Il Distruttivismo trae insegnamento da questo caso, e limitatamente al linguaggio ne tiene conto per porre l’attenzione su quei segni che con la proposta continua, piuttosto che esaltarne l’effetto provocano l’assuefazione, e smettono di comunicare. In arte è la frattura sul piano, che per similitudine è la rappresentazione del piano emozionale. La prima cosa che poniamo sul piano si aggrappa, e aderisce perfettamente. La lettura è immediata ed efficace. Con il tempo, anche la stessa cosa posta diverse volte perde di efficacia. Una frattura ricontestualizza e pone una nuova chiave di lettura, rendendo dignità e vigore anche alle cose più banali. Questo è il senso del Distruttivismo.
Il movimento ha avuto una fortuna inusitata, in parte perché riflette ed evidenzia i lati salienti del linguaggio contemporaneo, tenendo conto e confermando quanto la storia ci ha tramandato, ma anche per merito dell’”apprezzamento” da parte di quei signori, si fa per dire, che nel tentativo di gettarsi sotto questo treno contribuiscono a diffonderlo.
Il ventitré Ottobre alle ore 18.00, a Villa Bertelli Via Mazzini, 200 – Forte dei Marmi, si inaugura la mostra commemorativa “Il Distruttivismo – 23 Ottobre 1999 – 23 Ottobre 2009”, espongono Leandro Cesarali, Vittoria Angela Romei e Oronzo Ricci, componenti il gruppo storico del movimento. La mostra si protrae fino al dieci Dicembre 2009, dal venerdì alla domenica, dalle ore 16.00 alle 20.00.

Che cos'è la Pigheologia

Caffetteria Ginevra
Via Marchetiello, 20
Montesarchio (BN)

Martedì 9 Giugno ore 20,30



Ginevra Croce presenta

VLADIMIR SWAROVSKI

"Che cos'è la Pigheologia"
quasi una chiacchierata sulla forma delle natiche


Con il “Lato B”, nel linguaggio attuale si indica una particolare zona del corpo, che per vari motivi non è prudente nominare con il nome proprio. Vladimir Swarovski con la Pigheologia tenta di spiegare, con riferimenti storici, mitologici ed etici il motivo per cui questa zona è stata per due millenni innominata; l’osso iliaco, volgarmente chiamato osso dell’anca, si chiama anche, e per secoli nelle aule di anatomia era chiamato esclusivamente, “innominato”. Ma il lato B nel periodo preumano era il lato A; solo con l’acquisizione della stazione eretta, e con la comunicazione viso a viso, il lato A è diventato il didietro, ed ora lato B.
Don Milani soleva dire che “Bisogna dire Culo al Culo, se si parla di Culo. Ma non una volta di più, né una volta di meno”. Questo per dire che si rischia di non essere chiari se si fanno giri di parole e non si usano i giusti termini, anche quando si parla di cose innominabili. Avrebbe potuto usare il luogo comune più diffuso del pane e del vino, ma preferiva il Culo in quanto è sicuramente più efficace come esempio. Il Culo è forse la parola che si fa più fatica a pronunciare, anche se l’argomento è il Culo, ed è per questo che ha diversi sinonimi e se ne parla spesso con giri di parole e perifrasi, a volte funamboliche per cercare di evitare il termine, in alcuni luoghi ritenuto di dubbio gusto.
Il motivo dell’innominabilità di questa zona anatomica, dall’origine nobilissima, è forse da ricercare appunto nell’origine. Platone racconta nel Simposio della creazione del genere umano, che Zeus modellò gli uomini accoppiati, attaccati per la schiena come gemelli siamesi. Continua lo scrittore mitologico, che gli uomini non soffrivano di ansia, in quanto erano costantemente insieme all’anima gemella; erano forti perché avevano due paia di braccia e di gambe, e la visione a trecentosessanta gradi. Gli uomini peccarono d’orgoglio, questo caso è comune alla versione mosaica, e fu per questo che Zeus li divise, e li condannò a cercarsi. Attualmente questa storia si perpetua, e si ripresenta quando diciamo di cercare l’anima gemella, o la dolce metà. Oltre non si va, e difficilmente chi non ha studiato lettere antiche o il liceo ginnasio ne è a conoscenza. Ma prosegue il racconto con il pentimento di Zeus che si impietosisce per la ferita lasciata lungo la schiena, e ordina a un dio di rimodellarla. Si narra che fu modellata così bene, che alla visione non poteva sfuggire la forma dell’impronta della divinità che confermava l’origine divina dell’uomo, naturalmente pagana. Per gli antichi greci le natiche erano un momento di fondamentale importanza per stabilire la bellezza e il portamento, oltre che l’elemento in cui è più evidente la differenza fra l’uomo e le bestie. Fidia raccomandava ai suoi allievi di porre molta attenzione nel modellato delle natiche, in quanto è proprio lì che è racchiuso il segreto della bellezza. Con l’avvento del cristianesimo questo pezzo di storia andava rigorosamente cancellato, ed è per questo che le natiche furono interdette alla luce del sole, e fu assolutamente vietato parlarne. Oggi, a ricordare che le natiche sono una peculiarità squisitamente umana, c’è il luogo comune che si usa più di frequente per “fortuna”. Gli antichi greci, tanto per ritornare ai detentori della cultura antica, ritenevano che fra i viventi solo gli umani possedevano i glutei. E questo è stato confermato con i successivi studi di anatomia. Il muscolo grande gluteo, che è il più importante nella costituzione del modellato del Culo, ha la funzione di consentire e mantenere la stazione eretta. Va da sé che è per questa mancanza da parte del resto dei viventi che solo gli umani riescono a stare in piedi. Perfino il Diavolo, che si traveste e si mimetizza fra gli uomini, non riesce nemmeno ad imitare le natiche. La furbizia del Diavolo è tale che preferisce apparire a mezzogiorno, quando il sole è a zenit e non produce ombra. In questo modo, non producendo naturalmente ombra in quanto spirito, si confonde meglio. C’è un solo modo per scoprirlo: mostrare le natiche. Il Diavolo quando vede le natiche, dalla vergogna volge lo sguardo malevolo altrove portando via ogni malia. Per questo di una persona fortunata si dice che ha Culo.
Nel corso della serata, signore permettendo, si eseguiranno alcune Pigheologie. Con la Pigheologia è possibile individuare la personalità delle signore, solo delle signore, e sarà chiarita la differenza sostanziale fra natiche femminili e natiche maschili, e fra personalità e carattere.
Per questo motivo è graditissima la partecipazione delle signore, e tollerata la presenza assai discreta, possibilmente in fondo alla sala, dei signori.

Per ulteriori informazioni:

Vladimir Swarovski 360 35.33.89